文章摘要：高三作文10000字:怎么寫好1890年的生如夏花10000字作文？粗拙的花朵，跳動的花瓣和葉子，就像他自己的生命軌跡。樸樹說，生命好像夏天的花。多年以后，死去的他終于令整個世界為之震撼，但不只是因為他的色彩。人們談?wù)撝寞偪?，他的決絕，以及他綻放于畫布之上的喧囂與妖艷。以下是朱崳忝寫的《1890年的生如夏花》范文；

好1890年的生如夏花作文10000字概況

• 作者：朱崳忝
• 班級：高中高三
• 字數(shù)：10000字作文
• 體裁：
• 段落：分105段敘寫
• 更新：2025年07月15日 06時43分

粗拙的花朵，跳動的花瓣和葉子，就像他自己的生命軌跡。樸樹說，生命好像夏天的花。

多年以后，死去的他終于令整個世界為之震撼，但不只是因為他的色彩。人們談?wù)撝寞偪?，他的決絕，以及他綻放于畫布之上的喧囂與妖艷。

然而，畫中的作者，看上去卻只是一個眼里透著哀怨的中年男人。頭上纏著繃帶，面色蠟黃，兩三條稀疏的皺紋好似一張荒涼的臉。高鼻，眉骨嶙峋，似乎暗示了他的孤獨。我不清楚這幅自畫像的技法有多高明，但肯定的是，他那藍色的眼睛極為傳神――抗拒，隱忍，吸引了我所有的目光。他的眼神，我以為，是極適合藍色的。低沉，愁苦，哀怨但不失桀驁，就像畫中那歷史般彌散的煙霧一樣，始終是個迷。

文森特?凡高――19世紀后印象主義繪畫大師，人們說，他是苦難的。

我愿意相信他是自由的，如果那個代價必須慘烈的話。

他高傲地昂著頭，眼神空茫，青色的煙霧若隱若現(xiàn)。

在朋友的舊雜志中，我見到了這張關(guān)于凡高的黑白照片。由于年代久遠，照片已略顯模糊，然而我近乎瘋狂地崇拜著他，這個在貪杯之前就似乎已經(jīng)擁有一副醉生夢死面孔的少年，他的十三歲。多年以后，法國巴黎，他就是以這樣面孔出現(xiàn)在市中心喧鬧而空洞的酒吧。面孔荒涼，眼神哀怨。他孤獨地坐在那里，慢慢品味著酒精劃過喉嚨的苦澀快感，將理智蒸發(fā)，尋找慰藉。爛醉中，人們沉醉在地獄般的死亡陷阱中。

19世紀的法國，據(jù)記載，是藝術(shù)家的天堂但亦是一切墮落與放縱的中心。照片上那混亂的酒吧。傳言，那個時期，一半生活在理想天地一半生活在現(xiàn)實中的藝術(shù)家們都沉溺在這糜爛至極的都市夜生活，醉生夢死。他們吸食著罌粟，最終被這肆虐的花朵奪去了清醒的意識，腦海中一片混沌?？偸怯媚欠N哀怨到令人厭惡的眼神在酒吧里買醉，接受宿命，等待末日。看過蘇童的人都應(yīng)該記得他在《罌粟之家》描寫的那片罌粟。劉沉草以及楓楊樹故鄉(xiāng)的人們被這些罌粟糾纏了一生，罌粟花滋生的糜爛熱濕對他們是一種致命的誘惑。他們害怕它卻擺脫不了它，最終只得用生命向毒品交換救贖，以此對抗生命中無處不在的龐大的虛無。19世紀的藝術(shù)家們亦是如此。燈紅酒綠間，他們把這誘惑燃燒于指間，煞有介事地將其在唇邊綻放，然后欣賞著緩慢升騰的青色煙霧和腦海中稍縱即逝的迷幻景象，色彩妖艷，筆觸張揚，一如燃燒的火焰。

1880年，凡高以其火焰般的色彩令世界眩目。寂寞，永恒，飛墜的光流似乎能刺破世間的一切黑暗。

凡高被譽為美術(shù)史上一顆“轉(zhuǎn)瞬即逝的流星”。他的色彩，涅般靈魂的筆觸，可以感受其奔放的熱情和躁動不安的生存欲望。有評論家認為，凡高其實是一種無家可歸，所有的痛苦和思索均以流浪為牽絆。我曾見過他的一幅風景畫，畫上是一紙深深淺淺的綠――法國南部阿爾平原的綠色春天――那是凡高心中的日本。

凡高第一次離開家的時候是在十六歲。他逃離，他自我辯解。記憶中的凡高著風衣吸煙斗目光哀怨地行走在阿爾平原的美麗但荒涼中。半夢半醒中，他感受著來自日本的潮濕海風，空中云朵的飛舞還有候鳥的鳴叫。于是，罌粟、混亂的酒吧、奧維教堂的天空深藍如水、烏鴉群飛過的麥田，他將這一切的熱愛掙扎成畫中強烈的色彩和不甚嚴謹?shù)脑煨?，靈魂也為之淪陷。無路可退，亦不可望歸，最后等死亡來結(jié)束一切班駁的上演。

我的十六歲，我卻做不到凡高那般義無返顧。他離開了家，他流浪，然而我卻不喜歡這種漂泊不定的感覺。我曾去過不同的城市，不同的城市不同的印記。相同的，都是初到異地時的熙熙攘攘，以及人群中我不安的隨波逐流。如果可以，我愿長時間地停留在一個地方。誠如安妮所說，人只有放棄一切才可以四處流浪，而在放棄的同時需要背負的更多，包括對所放棄的不言后悔。

他還來不及后悔，就事先放棄了后悔的權(quán)利?！?a href="http://www.hnjxzp.com/zt/xunzhao/" title="尋找作文">尋找上帝”，他高喊，然后義無返顧地離開家。至死，他也沒有回去。我是個無神論者，我不信仰上帝，然而他這般的義無返顧實在令我折服。一顆轉(zhuǎn)瞬即逝的流星，他居然可以如此決絕。放棄一切，才可以四處流浪，我知道，我稚嫩的雙肩扛不起這沉重。

凡高是美術(shù)史上獨一無二的天才，但他絕非狂妄的天才。評論家說凡高的畫不只是情感的體現(xiàn)，他的決絕中隱含著強烈的自制。在凡高所有的畫作中，近四十張的自畫像一直是最讓我心痛的。3／4的側(cè)面角度，臉頰瘦削，眼神空茫。畫中的他永遠都是一個人，像是永遠的孤獨。

而我則可以清楚的看到，彌漫在他眼睛里的孤獨是如何洶涌而

粗拙的花朵，跳動的花瓣和葉子，就像他自己的生命軌跡。樸樹說，生命好像夏天的花。

多年以后，死去的他終于令整個世界為之震撼，但不只是因為他的色彩。人們談?wù)撝寞偪?，他的決絕，以及他綻放于畫布之上的喧囂與妖艷。

然而，畫中的作者，看上去卻只是一個眼里透著哀怨的中年男人。頭上纏著繃帶，面色蠟黃，兩三條稀疏的皺紋好似一張荒涼的臉。高鼻，眉骨嶙峋，似乎暗示了他的孤獨。我不清楚這幅自畫像的技法有多高明，但肯定的是，他那藍色的眼睛極為傳神――抗拒，隱忍，吸引了我所有的目光。他的眼神，我以為，是極適合藍色的。低沉，愁苦，哀怨但不失桀驁，就像畫中那歷史般彌散的煙霧一樣，始終是個迷。

文森特?凡高――19世紀后印象主義繪畫大師，人們說，他是苦難的。

我愿意相信他是自由的，如果那個代價必須慘烈的話。

他高傲地昂著頭，眼神空茫，青色的煙霧若隱若現(xiàn)。

在朋友的舊雜志中，我見到了這張關(guān)于凡高的黑白照片。由于年代久遠，照片已略顯模糊，然而我近乎瘋狂地崇拜著他，這個在貪杯之前就似乎已經(jīng)擁有一副醉生夢死面孔的少年，他的十三歲。多年以后，法國巴黎，他就是以這樣面孔出現(xiàn)在市中心喧鬧而空洞的酒吧。面孔荒涼，眼神哀怨。他孤獨地坐在那里，慢慢品味著酒精劃過喉嚨的苦澀快感，將理智蒸發(fā)，尋找慰藉。爛醉中，人們沉醉在地獄般的死亡陷阱中。

19世紀的法國，據(jù)記載，是藝術(shù)家的天堂但亦是一切墮落與放縱的中心。照片上那混亂的酒吧。傳言，那個時期，一半生活在理想天地一半生活在現(xiàn)實中的藝術(shù)家們都沉溺在這糜爛至極的都市夜生活，醉生夢死。他們吸食著罌粟，最終被這肆虐的花朵奪去了清醒的意識，腦海中一片混沌?？偸怯媚欠N哀怨到令人厭惡的眼神在酒吧里買醉，接受宿命，等待末日。看過蘇童的人都應(yīng)該記得他在《罌粟之家》描寫的那片罌粟。劉沉草以及楓楊樹故鄉(xiāng)的人們被這些罌粟糾纏了一生，罌粟花滋生的糜爛熱濕對他們是一種致命的誘惑。他們害怕它卻擺脫不了它，最終只得用生命向毒品交換救贖，以此對抗生命中無處不在的龐大的虛無。19世紀的藝術(shù)家們亦是如此。燈紅酒綠間，他們把這誘惑燃燒于指間，煞有介事地將其在唇邊綻放，然后欣賞著緩慢升騰的青色煙霧和腦海中稍縱即逝的迷幻景象，色彩妖艷，筆觸張揚，一如燃燒的火焰。

1880年，凡高以其火焰般的色彩令世界眩目。寂寞，永恒，飛墜的光流似乎能刺破世間的一切黑暗。

凡高被譽為美術(shù)史上一顆“轉(zhuǎn)瞬即逝的流星”。他的色彩，涅般靈魂的筆觸，可以感受其奔放的熱情和躁動不安的生存欲望。有評論家認為，凡高其實是一種無家可歸，所有的痛苦和思索均以流浪為牽絆。我曾見過他的一幅風景畫，畫上是一紙深深淺淺的綠――法國南部阿爾平原的綠色春天――那是凡高心中的日本。

凡高第一次離開家的時候是在十六歲。他逃離，他自我辯解。記憶中的凡高著風衣吸煙斗目光哀怨地行走在阿爾平原的美麗但荒涼中。半夢半醒中，他感受著來自日本的潮濕海風，空中云朵的飛舞還有候鳥的鳴叫。于是，罌粟、混亂的酒吧、奧維教堂的天空深藍如水、烏鴉群飛過的麥田，他將這一切的熱愛掙扎成畫中強烈的色彩和不甚嚴謹?shù)脑煨?，靈魂也為之淪陷。無路可退，亦不可望歸，最后等死亡來結(jié)束一切班駁的上演。

我的十六歲，我卻做不到凡高那般義無返顧。他離開了家，他流浪，然而我卻不喜歡這種漂泊不定的感覺。我曾去過不同的城市，不同的城市不同的印記。相同的，都是初到異地時的熙熙攘攘，以及人群中我不安的隨波逐流。如果可以，我愿長時間地停留在一個地方。誠如安妮所說，人只有放棄一切才可以四處流浪，而在放棄的同時需要背負的更多，包括對所放棄的不言后悔。

他還來不及后悔，就事先放棄了后悔的權(quán)利?！?a href="http://www.hnjxzp.com/zt/xunzhao/" title="尋找作文">尋找上帝”，他高喊，然后義無返顧地離開家。至死，他也沒有回去。我是個無神論者，我不信仰上帝，然而他這般的義無返顧實在令我折服。一顆轉(zhuǎn)瞬即逝的流星，他居然可以如此決絕。放棄一切，才可以四處流浪，我知道，我稚嫩的雙肩扛不起這沉重。

凡高是美術(shù)史上獨一無二的天才，但他絕非狂妄的天才。評論家說凡高的畫不只是情感的體現(xiàn)，他的決絕中隱含著強烈的自制。在凡高所有的畫作中，近四十張的自畫像一直是最讓我心痛的。3／4的側(cè)面角度，臉頰瘦削，眼神空茫。畫中的他永遠都是一個人，像是永遠的孤獨。

而我則可以清楚的看到，彌漫在他眼睛里的孤獨是如何洶涌而

粗拙的花朵，跳動的花瓣和葉子，就像他自己的生命軌跡。樸樹說，生命好像夏天的花。

多年以后，死去的他終于令整個世界為之震撼，但不只是因為他的色彩。人們談?wù)撝寞偪?，他的決絕，以及他綻放于畫布之上的喧囂與妖艷。

然而，畫中的作者，看上去卻只是一個眼里透著哀怨的中年男人。頭上纏著繃帶，面色蠟黃，兩三條稀疏的皺紋好似一張荒涼的臉。高鼻，眉骨嶙峋，似乎暗示了他的孤獨。我不清楚這幅自畫像的技法有多高明，但肯定的是，他那藍色的眼睛極為傳神――抗拒，隱忍，吸引了我所有的目光。他的眼神，我以為，是極適合藍色的。低沉，愁苦，哀怨但不失桀驁，就像畫中那歷史般彌散的煙霧一樣，始終是個迷。

文森特?凡高――19世紀后印象主義繪畫大師，人們說，他是苦難的。

我愿意相信他是自由的，如果那個代價必須慘烈的話。

他高傲地昂著頭，眼神空茫，青色的煙霧若隱若現(xiàn)。

在朋友的舊雜志中，我見到了這張關(guān)于凡高的黑白照片。由于年代久遠，照片已略顯模糊，然而我近乎瘋狂地崇拜著他，這個在貪杯之前就似乎已經(jīng)擁有一副醉生夢死面孔的少年，他的十三歲。多年以后，法國巴黎，他就是以這樣面孔出現(xiàn)在市中心喧鬧而空洞的酒吧。面孔荒涼，眼神哀怨。他孤獨地坐在那里，慢慢品味著酒精劃過喉嚨的苦澀快感，將理智蒸發(fā)，尋找慰藉。爛醉中，人們沉醉在地獄般的死亡陷阱中。

19世紀的法國，據(jù)記載，是藝術(shù)家的天堂但亦是一切墮落與放縱的中心。照片上那混亂的酒吧。傳言，那個時期，一半生活在理想天地一半生活在現(xiàn)實中的藝術(shù)家們都沉溺在這糜爛至極的都市夜生活，醉生夢死。他們吸食著罌粟，最終被這肆虐的花朵奪去了清醒的意識，腦海中一片混沌?？偸怯媚欠N哀怨到令人厭惡的眼神在酒吧里買醉，接受宿命，等待末日?？催^蘇童的人都應(yīng)該記得他在《罌粟之家》描寫的那片罌粟。劉沉草以及楓楊樹故鄉(xiāng)的人們被這些罌粟糾纏了一生，罌粟花滋生的糜爛熱濕對他們是一種致命的誘惑。他們害怕它卻擺脫不了它，最終只得用生命向毒品交換救贖，以此對抗生命中無處不在的龐大的虛無。19世紀的藝術(shù)家們亦是如此。燈紅酒綠間，他們把這誘惑燃燒于指間，煞有介事地將其在唇邊綻放，然后欣賞著緩慢升騰的青色煙霧和腦海中稍縱即逝的迷幻景象，色彩妖艷，筆觸張揚，一如燃燒的火焰。

1880年，凡高以其火焰般的色彩令世界眩目。寂寞，永恒，飛墜的光流似乎能刺破世間的一切黑暗。

凡高被譽為美術(shù)史上一顆“轉(zhuǎn)瞬即逝的流星”。他的色彩，涅般靈魂的筆觸，可以感受其奔放的熱情和躁動不安的生存欲望。有評論家認為，凡高其實是一種無家可歸，所有的痛苦和思索均以流浪為牽絆。我曾見過他的一幅風景畫，畫上是一紙深深淺淺的綠――法國南部阿爾平原的綠色春天――那是凡高心中的日本。

凡高第一次離開家的時候是在十六歲。他逃離，他自我辯解。記憶中的凡高著風衣吸煙斗目光哀怨地行走在阿爾平原的美麗但荒涼中。半夢半醒中，他感受著來自日本的潮濕海風，空中云朵的飛舞還有候鳥的鳴叫。于是，罌粟、混亂的酒吧、奧維教堂的天空深藍如水、烏鴉群飛過的麥田，他將這一切的熱愛掙扎成畫中強烈的色彩和不甚嚴謹?shù)脑煨?，靈魂也為之淪陷。無路可退，亦不可望歸，最后等死亡來結(jié)束一切班駁的上演。

我的十六歲，我卻做不到凡高那般義無返顧。他離開了家，他流浪，然而我卻不喜歡這種漂泊不定的感覺。我曾去過不同的城市，不同的城市不同的印記。相同的，都是初到異地時的熙熙攘攘，以及人群中我不安的隨波逐流。如果可以，我愿長時間地停留在一個地方。誠如安妮所說，人只有放棄一切才可以四處流浪，而在放棄的同時需要背負的更多，包括對所放棄的不言后悔。

他還來不及后悔，就事先放棄了后悔的權(quán)利?！?a href="http://www.hnjxzp.com/zt/xunzhao/" title="尋找作文">尋找上帝”，他高喊，然后義無返顧地離開家。至死，他也沒有回去。我是個無神論者，我不信仰上帝，然而他這般的義無返顧實在令我折服。一顆轉(zhuǎn)瞬即逝的流星，他居然可以如此決絕。放棄一切，才可以四處流浪，我知道，我稚嫩的雙肩扛不起這沉重。

凡高是美術(shù)史上獨一無二的天才，但他絕非狂妄的天才。評論家說凡高的畫不只是情感的體現(xiàn)，他的決絕中隱含著強烈的自制。在凡高所有的畫作中，近四十張的自畫像一直是最讓我心痛的。3／4的側(cè)面角度，臉頰瘦削，眼神空茫。畫中的他永遠都是一個人，像是永遠的孤獨。

而我則可以清楚的看到，彌漫在他眼睛里的孤獨是如何洶涌而

粗拙的花朵，跳動的花瓣和葉子，就像他自己的生命軌跡。樸樹說，生命好像夏天的花。

多年以后，死去的他終于令整個世界為之震撼，但不只是因為他的色彩。人們談?wù)撝寞偪?，他的決絕，以及他綻放于畫布之上的喧囂與妖艷。

然而，畫中的作者，看上去卻只是一個眼里透著哀怨的中年男人。頭上纏著繃帶，面色蠟黃，兩三條稀疏的皺紋好似一張荒涼的臉。高鼻，眉骨嶙峋，似乎暗示了他的孤獨。我不清楚這幅自畫像的技法有多高明，但肯定的是，他那藍色的眼睛極為傳神――抗拒，隱忍，吸引了我所有的目光。他的眼神，我以為，是極適合藍色的。低沉，愁苦，哀怨但不失桀驁，就像畫中那歷史般彌散的煙霧一樣，始終是個迷。

文森特?凡高――19世紀后印象主義繪畫大師，人們說，他是苦難的。

我愿意相信他是自由的，如果那個代價必須慘烈的話。

他高傲地昂著頭，眼神空茫，青色的煙霧若隱若現(xiàn)。

在朋友的舊雜志中，我見到了這張關(guān)于凡高的黑白照片。由于年代久遠，照片已略顯模糊，然而我近乎瘋狂地崇拜著他，這個在貪杯之前就似乎已經(jīng)擁有一副醉生夢死面孔的少年，他的十三歲。多年以后，法國巴黎，他就是以這樣面孔出現(xiàn)在市中心喧鬧而空洞的酒吧。面孔荒涼，眼神哀怨。他孤獨地坐在那里，慢慢品味著酒精劃過喉嚨的苦澀快感，將理智蒸發(fā)，尋找慰藉。爛醉中，人們沉醉在地獄般的死亡陷阱中。

19世紀的法國，據(jù)記載，是藝術(shù)家的天堂但亦是一切墮落與放縱的中心。照片上那混亂的酒吧。傳言，那個時期，一半生活在理想天地一半生活在現(xiàn)實中的藝術(shù)家們都沉溺在這糜爛至極的都市夜生活，醉生夢死。他們吸食著罌粟，最終被這肆虐的花朵奪去了清醒的意識，腦海中一片混沌?？偸怯媚欠N哀怨到令人厭惡的眼神在酒吧里買醉，接受宿命，等待末日?？催^蘇童的人都應(yīng)該記得他在《罌粟之家》描寫的那片罌粟。劉沉草以及楓楊樹故鄉(xiāng)的人們被這些罌粟糾纏了一生，罌粟花滋生的糜爛熱濕對他們是一種致命的誘惑。他們害怕它卻擺脫不了它，最終只得用生命向毒品交換救贖，以此對抗生命中無處不在的龐大的虛無。19世紀的藝術(shù)家們亦是如此。燈紅酒綠間，他們把這誘惑燃燒于指間，煞有介事地將其在唇邊綻放，然后欣賞著緩慢升騰的青色煙霧和腦海中稍縱即逝的迷幻景象，色彩妖艷，筆觸張揚，一如燃燒的火焰。

1880年，凡高以其火焰般的色彩令世界眩目。寂寞，永恒，飛墜的光流似乎能刺破世間的一切黑暗。

凡高被譽為美術(shù)史上一顆“轉(zhuǎn)瞬即逝的流星”。他的色彩，涅般靈魂的筆觸，可以感受其奔放的熱情和躁動不安的生存欲望。有評論家認為，凡高其實是一種無家可歸，所有的痛苦和思索均以流浪為牽絆。我曾見過他的一幅風景畫，畫上是一紙深深淺淺的綠――法國南部阿爾平原的綠色春天――那是凡高心中的日本。

凡高第一次離開家的時候是在十六歲。他逃離，他自我辯解。記憶中的凡高著風衣吸煙斗目光哀怨地行走在阿爾平原的美麗但荒涼中。半夢半醒中，他感受著來自日本的潮濕海風，空中云朵的飛舞還有候鳥的鳴叫。于是，罌粟、混亂的酒吧、奧維教堂的天空深藍如水、烏鴉群飛過的麥田，他將這一切的熱愛掙扎成畫中強烈的色彩和不甚嚴謹?shù)脑煨?，靈魂也為之淪陷。無路可退，亦不可望歸，最后等死亡來結(jié)束一切班駁的上演。

我的十六歲，我卻做不到凡高那般義無返顧。他離開了家，他流浪，然而我卻不喜歡這種漂泊不定的感覺。我曾去過不同的城市，不同的城市不同的印記。相同的，都是初到異地時的熙熙攘攘，以及人群中我不安的隨波逐流。如果可以，我愿長時間地停留在一個地方。誠如安妮所說，人只有放棄一切才可以四處流浪，而在放棄的同時需要背負的更多，包括對所放棄的不言后悔。

他還來不及后悔，就事先放棄了后悔的權(quán)利?！?a href="http://www.hnjxzp.com/zt/xunzhao/" title="尋找作文">尋找上帝”，他高喊，然后義無返顧地離開家。至死，他也沒有回去。我是個無神論者，我不信仰上帝，然而他這般的義無返顧實在令我折服。一顆轉(zhuǎn)瞬即逝的流星，他居然可以如此決絕。放棄一切，才可以四處流浪，我知道，我稚嫩的雙肩扛不起這沉重。

凡高是美術(shù)史上獨一無二的天才，但他絕非狂妄的天才。評論家說凡高的畫不只是情感的體現(xiàn)，他的決絕中隱含著強烈的自制。在凡高所有的畫作中，近四十張的自畫像一直是最讓我心痛的。3／4的側(cè)面角度，臉頰瘦削，眼神空茫。畫中的他永遠都是一個人，像是永遠的孤獨。

而我則可以清楚的看到，彌漫在他眼睛里的孤獨是如何洶涌而

粗拙的花朵，跳動的花瓣和葉子，就像他自己的生命軌跡。樸樹說，生命好像夏天的花。

多年以后，死去的他終于令整個世界為之震撼，但不只是因為他的色彩。人們談?wù)撝寞偪?，他的決絕，以及他綻放于畫布之上的喧囂與妖艷。

然而，畫中的作者，看上去卻只是一個眼里透著哀怨的中年男人。頭上纏著繃帶，面色蠟黃，兩三條稀疏的皺紋好似一張荒涼的臉。高鼻，眉骨嶙峋，似乎暗示了他的孤獨。我不清楚這幅自畫像的技法有多高明，但肯定的是，他那藍色的眼睛極為傳神――抗拒，隱忍，吸引了我所有的目光。他的眼神，我以為，是極適合藍色的。低沉，愁苦，哀怨但不失桀驁，就像畫中那歷史般彌散的煙霧一樣，始終是個迷。

文森特?凡高――19世紀后印象主義繪畫大師，人們說，他是苦難的。

我愿意相信他是自由的，如果那個代價必須慘烈的話。

他高傲地昂著頭，眼神空茫，青色的煙霧若隱若現(xiàn)。

在朋友的舊雜志中，我見到了這張關(guān)于凡高的黑白照片。由于年代久遠，照片已略顯模糊，然而我近乎瘋狂地崇拜著他，這個在貪杯之前就似乎已經(jīng)擁有一副醉生夢死面孔的少年，他的十三歲。多年以后，法國巴黎，他就是以這樣面孔出現(xiàn)在市中心喧鬧而空洞的酒吧。面孔荒涼，眼神哀怨。他孤獨地坐在那里，慢慢品味著酒精劃過喉嚨的苦澀快感，將理智蒸發(fā)，尋找慰藉。爛醉中，人們沉醉在地獄般的死亡陷阱中。

19世紀的法國，據(jù)記載，是藝術(shù)家的天堂但亦是一切墮落與放縱的中心。照片上那混亂的酒吧。傳言，那個時期，一半生活在理想天地一半生活在現(xiàn)實中的藝術(shù)家們都沉溺在這糜爛至極的都市夜生活，醉生夢死。他們吸食著罌粟，最終被這肆虐的花朵奪去了清醒的意識，腦海中一片混沌?？偸怯媚欠N哀怨到令人厭惡的眼神在酒吧里買醉，接受宿命，等待末日?？催^蘇童的人都應(yīng)該記得他在《罌粟之家》描寫的那片罌粟。劉沉草以及楓楊樹故鄉(xiāng)的人們被這些罌粟糾纏了一生，罌粟花滋生的糜爛熱濕對他們是一種致命的誘惑。他們害怕它卻擺脫不了它，最終只得用生命向毒品交換救贖，以此對抗生命中無處不在的龐大的虛無。19世紀的藝術(shù)家們亦是如此。燈紅酒綠間，他們把這誘惑燃燒于指間，煞有介事地將其在唇邊綻放，然后欣賞著緩慢升騰的青色煙霧和腦海中稍縱即逝的迷幻景象，色彩妖艷，筆觸張揚，一如燃燒的火焰。

1880年，凡高以其火焰般的色彩令世界眩目。寂寞，永恒，飛墜的光流似乎能刺破世間的一切黑暗。

凡高被譽為美術(shù)史上一顆“轉(zhuǎn)瞬即逝的流星”。他的色彩，涅般靈魂的筆觸，可以感受其奔放的熱情和躁動不安的生存欲望。有評論家認為，凡高其實是一種無家可歸，所有的痛苦和思索均以流浪為牽絆。我曾見過他的一幅風景畫，畫上是一紙深深淺淺的綠――法國南部阿爾平原的綠色春天――那是凡高心中的日本。

凡高第一次離開家的時候是在十六歲。他逃離，他自我辯解。記憶中的凡高著風衣吸煙斗目光哀怨地行走在阿爾平原的美麗但荒涼中。半夢半醒中，他感受著來自日本的潮濕海風，空中云朵的飛舞還有候鳥的鳴叫。于是，罌粟、混亂的酒吧、奧維教堂的天空深藍如水、烏鴉群飛過的麥田，他將這一切的熱愛掙扎成畫中強烈的色彩和不甚嚴謹?shù)脑煨?，靈魂也為之淪陷。無路可退，亦不可望歸，最后等死亡來結(jié)束一切班駁的上演。

我的十六歲，我卻做不到凡高那般義無返顧。他離開了家，他流浪，然而我卻不喜歡這種漂泊不定的感覺。我曾去過不同的城市，不同的城市不同的印記。相同的，都是初到異地時的熙熙攘攘，以及人群中我不安的隨波逐流。如果可以，我愿長時間地停留在一個地方。誠如安妮所說，人只有放棄一切才可以四處流浪，而在放棄的同時需要背負的更多，包括對所放棄的不言后悔。

他還來不及后悔，就事先放棄了后悔的權(quán)利?！?a href="http://www.hnjxzp.com/zt/xunzhao/" title="尋找作文">尋找上帝”，他高喊，然后義無返顧地離開家。至死，他也沒有回去。我是個無神論者，我不信仰上帝，然而他這般的義無返顧實在令我折服。一顆轉(zhuǎn)瞬即逝的流星，他居然可以如此決絕。放棄一切，才可以四處流浪，我知道，我稚嫩的雙肩扛不起這沉重。

凡高是美術(shù)史上獨一無二的天才，但他絕非狂妄的天才。評論家說凡高的畫不只是情感的體現(xiàn)，他的決絕中隱含著強烈的自制。在凡高所有的畫作中，近四十張的自畫像一直是最讓我心痛的。3／4的側(cè)面角度，臉頰瘦削，眼神空茫。畫中的他永遠都是一個人，像是永遠的孤獨。

而我則可以清楚的看到，彌漫在他眼睛里的孤獨是如何洶涌而

粗拙的花朵，跳動的花瓣和葉子，就像他自己的生命軌跡。樸樹說，生命好像夏天的花。

多年以后，死去的他終于令整個世界為之震撼，但不只是因為他的色彩。人們談?wù)撝寞偪瘢臎Q絕，以及他綻放于畫布之上的喧囂與妖艷。

然而，畫中的作者，看上去卻只是一個眼里透著哀怨的中年男人。頭上纏著繃帶，面色蠟黃，兩三條稀疏的皺紋好似一張荒涼的臉。高鼻，眉骨嶙峋，似乎暗示了他的孤獨。我不清楚這幅自畫像的技法有多高明，但肯定的是，他那藍色的眼睛極為傳神――抗拒，隱忍，吸引了我所有的目光。他的眼神，我以為，是極適合藍色的。低沉，愁苦，哀怨但不失桀驁，就像畫中那歷史般彌散的煙霧一樣，始終是個迷。

文森特?凡高――19世紀后印象主義繪畫大師，人們說，他是苦難的。

我愿意相信他是自由的，如果那個代價必須慘烈的話。

他高傲地昂著頭，眼神空茫，青色的煙霧若隱若現(xiàn)。

在朋友的舊雜志中，我見到了這張關(guān)于凡高的黑白照片。由于年代久遠，照片已略顯模糊，然而我近乎瘋狂地崇拜著他，這個在貪杯之前就似乎已經(jīng)擁有一副醉生夢死面孔的少年，他的十三歲。多年以后，法國巴黎，他就是以這樣面孔出現(xiàn)在市中心喧鬧而空洞的酒吧。面孔荒涼，眼神哀怨。他孤獨地坐在那里，慢慢品味著酒精劃過喉嚨的苦澀快感，將理智蒸發(fā)，尋找慰藉。爛醉中，人們沉醉在地獄般的死亡陷阱中。

19世紀的法國，據(jù)記載，是藝術(shù)家的天堂但亦是一切墮落與放縱的中心。照片上那混亂的酒吧。傳言，那個時期，一半生活在理想天地一半生活在現(xiàn)實中的藝術(shù)家們都沉溺在這糜爛至極的都市夜生活，醉生夢死。他們吸食著罌粟，最終被這肆虐的花朵奪去了清醒的意識，腦海中一片混沌?？偸怯媚欠N哀怨到令人厭惡的眼神在酒吧里買醉，接受宿命，等待末日。看過蘇童的人都應(yīng)該記得他在《罌粟之家》描寫的那片罌粟。劉沉草以及楓楊樹故鄉(xiāng)的人們被這些罌粟糾纏了一生，罌粟花滋生的糜爛熱濕對他們是一種致命的誘惑。他們害怕它卻擺脫不了它，最終只得用生命向毒品交換救贖，以此對抗生命中無處不在的龐大的虛無。19世紀的藝術(shù)家們亦是如此。燈紅酒綠間，他們把這誘惑燃燒于指間，煞有介事地將其在唇邊綻放，然后欣賞著緩慢升騰的青色煙霧和腦海中稍縱即逝的迷幻景象，色彩妖艷，筆觸張揚，一如燃燒的火焰。

1880年，凡高以其火焰般的色彩令世界眩目。寂寞，永恒，飛墜的光流似乎能刺破世間的一切黑暗。

凡高被譽為美術(shù)史上一顆“轉(zhuǎn)瞬即逝的流星”。他的色彩，涅般靈魂的筆觸，可以感受其奔放的熱情和躁動不安的生存欲望。有評論家認為，凡高其實是一種無家可歸，所有的痛苦和思索均以流浪為牽絆。我曾見過他的一幅風景畫，畫上是一紙深深淺淺的綠――法國南部阿爾平原的綠色春天――那是凡高心中的日本。

凡高第一次離開家的時候是在十六歲。他逃離，他自我辯解。記憶中的凡高著風衣吸煙斗目光哀怨地行走在阿爾平原的美麗但荒涼中。半夢半醒中，他感受著來自日本的潮濕海風，空中云朵的飛舞還有候鳥的鳴叫。于是，罌粟、混亂的酒吧、奧維教堂的天空深藍如水、烏鴉群飛過的麥田，他將這一切的熱愛掙扎成畫中強烈的色彩和不甚嚴謹?shù)脑煨停`魂也為之淪陷。無路可退，亦不可望歸，最后等死亡來結(jié)束一切班駁的上演。

我的十六歲，我卻做不到凡高那般義無返顧。他離開了家，他流浪，然而我卻不喜歡這種漂泊不定的感覺。我曾去過不同的城市，不同的城市不同的印記。相同的，都是初到異地時的熙熙攘攘，以及人群中我不安的隨波逐流。如果可以，我愿長時間地停留在一個地方。誠如安妮所說，人只有放棄一切才可以四處流浪，而在放棄的同時需要背負的更多，包括對所放棄的不言后悔。

他還來不及后悔，就事先放棄了后悔的權(quán)利。“尋找上帝”，他高喊，然后義無返顧地離開家。至死，他也沒有回去。我是個無神論者，我不信仰上帝，然而他這般的義無返顧實在令我折服。一顆轉(zhuǎn)瞬即逝的流星，他居然可以如此決絕。放棄一切，才可以四處流浪，我知道，我稚嫩的雙肩扛不起這沉重。

凡高是美術(shù)史上獨一無二的天才，但他絕非狂妄的天才。評論家說凡高的畫不只是情感的體現(xiàn)，他的決絕中隱含著強烈的自制。在凡高所有的畫作中，近四十張的自畫像一直是最讓我心痛的。3／4的側(cè)面角度，臉頰瘦削，眼神空茫。畫中的他永遠都是一個人，像是永遠的孤獨。

而我則可以清楚的看到，彌漫在他眼睛里的孤獨是如何洶涌而

粗拙的花朵，跳動的花瓣和葉子，就像他自己的生命軌跡。樸樹說，生命好像夏天的花。

多年以后，死去的他終于令整個世界為之震撼，但不只是因為他的色彩。人們談?wù)撝寞偪瘢臎Q絕，以及他綻放于畫布之上的喧囂與妖艷。

然而，畫中的作者，看上去卻只是一個眼里透著哀怨的中年男人。頭上纏著繃帶，面色蠟黃，兩三條稀疏的皺紋好似一張荒涼的臉。高鼻，眉骨嶙峋，似乎暗示了他的孤獨。我不清楚這幅自畫像的技法有多高明，但肯定的是，他那藍色的眼睛極為傳神――抗拒，隱忍，吸引了我所有的目光。他的眼神，我以為，是極適合藍色的。低沉，愁苦，哀怨但不失桀驁，就像畫中那歷史般彌散的煙霧一樣，始終是個迷。

文森特?凡高――19世紀后印象主義繪畫大師，人們說，他是苦難的。

我愿意相信他是自由的，如果那個代價必須慘烈的話。

他高傲地昂著頭，眼神空茫，青色的煙霧若隱若現(xiàn)。

在朋友的舊雜志中，我見到了這張關(guān)于凡高的黑白照片。由于年代久遠，照片已略顯模糊，然而我近乎瘋狂地崇拜著他，這個在貪杯之前就似乎已經(jīng)擁有一副醉生夢死面孔的少年，他的十三歲。多年以后，法國巴黎，他就是以這樣面孔出現(xiàn)在市中心喧鬧而空洞的酒吧。面孔荒涼，眼神哀怨。他孤獨地坐在那里，慢慢品味著酒精劃過喉嚨的苦澀快感，將理智蒸發(fā)，尋找慰藉。爛醉中，人們沉醉在地獄般的死亡陷阱中。

19世紀的法國，據(jù)記載，是藝術(shù)家的天堂但亦是一切墮落與放縱的中心。照片上那混亂的酒吧。傳言，那個時期，一半生活在理想天地一半生活在現(xiàn)實中的藝術(shù)家們都沉溺在這糜爛至極的都市夜生活，醉生夢死。他們吸食著罌粟，最終被這肆虐的花朵奪去了清醒的意識，腦海中一片混沌?？偸怯媚欠N哀怨到令人厭惡的眼神在酒吧里買醉，接受宿命，等待末日。看過蘇童的人都應(yīng)該記得他在《罌粟之家》描寫的那片罌粟。劉沉草以及楓楊樹故鄉(xiāng)的人們被這些罌粟糾纏了一生，罌粟花滋生的糜爛熱濕對他們是一種致命的誘惑。他們害怕它卻擺脫不了它，最終只得用生命向毒品交換救贖，以此對抗生命中無處不在的龐大的虛無。19世紀的藝術(shù)家們亦是如此。燈紅酒綠間，他們把這誘惑燃燒于指間，煞有介事地將其在唇邊綻放，然后欣賞著緩慢升騰的青色煙霧和腦海中稍縱即逝的迷幻景象，色彩妖艷，筆觸張揚，一如燃燒的火焰。

1880年，凡高以其火焰般的色彩令世界眩目。寂寞，永恒，飛墜的光流似乎能刺破世間的一切黑暗。

凡高被譽為美術(shù)史上一顆“轉(zhuǎn)瞬即逝的流星”。他的色彩，涅般靈魂的筆觸，可以感受其奔放的熱情和躁動不安的生存欲望。有評論家認為，凡高其實是一種無家可歸，所有的痛苦和思索均以流浪為牽絆。我曾見過他的一幅風景畫，畫上是一紙深深淺淺的綠――法國南部阿爾平原的綠色春天――那是凡高心中的日本。

凡高第一次離開家的時候是在十六歲。他逃離，他自我辯解。記憶中的凡高著風衣吸煙斗目光哀怨地行走在阿爾平原的美麗但荒涼中。半夢半醒中，他感受著來自日本的潮濕海風，空中云朵的飛舞還有候鳥的鳴叫。于是，罌粟、混亂的酒吧、奧維教堂的天空深藍如水、烏鴉群飛過的麥田，他將這一切的熱愛掙扎成畫中強烈的色彩和不甚嚴謹?shù)脑煨?，靈魂也為之淪陷。無路可退，亦不可望歸，最后等死亡來結(jié)束一切班駁的上演。

我的十六歲，我卻做不到凡高那般義無返顧。他離開了家，他流浪，然而我卻不喜歡這種漂泊不定的感覺。我曾去過不同的城市，不同的城市不同的印記。相同的，都是初到異地時的熙熙攘攘，以及人群中我不安的隨波逐流。如果可以，我愿長時間地停留在一個地方。誠如安妮所說，人只有放棄一切才可以四處流浪，而在放棄的同時需要背負的更多，包括對所放棄的不言后悔。

他還來不及后悔，就事先放棄了后悔的權(quán)利?！?a href="http://www.hnjxzp.com/zt/xunzhao/" title="尋找作文">尋找上帝”，他高喊，然后義無返顧地離開家。至死，他也沒有回去。我是個無神論者，我不信仰上帝，然而他這般的義無返顧實在令我折服。一顆轉(zhuǎn)瞬即逝的流星，他居然可以如此決絕。放棄一切，才可以四處流浪，我知道，我稚嫩的雙肩扛不起這沉重。

凡高是美術(shù)史上獨一無二的天才，但他絕非狂妄的天才。評論家說凡高的畫不只是情感的體現(xiàn)，他的決絕中隱含著強烈的自制。在凡高所有的畫作中，近四十張的自畫像一直是最讓我心痛的。3／4的側(cè)面角度，臉頰瘦削，眼神空茫。畫中的他永遠都是一個人，像是永遠的孤獨。

而我則可以清楚的看到，彌漫在他眼睛里的孤獨是如何洶涌而

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作者：高中高三學生（3）班 朱崳忝   時間：2025-7-15 06:43