古典、搖滾、狄奧尼索斯的淚水及其它 10000字
文章摘要:高三作文10000字:怎么寫好古典、搖滾、狄奧尼索斯的淚水及其它10000字作文?——2008年6月16日至17日的思想隨筆一直以來,我只聽兩種音樂。古典和搖滾。古典音樂對我來說是一個寬泛而籠統(tǒng)的范疇??茖W(xué)地說,我把以樂音為主要構(gòu)成元素的音樂當(dāng)作古典音樂。因為古典的意象就是和諧與浪漫的美感。這個原因卻不是科學(xué)的。以下是彭學(xué)志寫的《古典、搖滾、狄奧尼索斯的淚水及其它》范文;
好古典、搖滾、狄奧尼索斯的淚水及其它作文10000字概況
- 作者:彭學(xué)志
- 班級:高中高三
- 字?jǐn)?shù):10000字作文
- 體裁:
- 段落:分70段敘寫
- 更新:2021年01月03日 22時50分
——2008年6月16日至17日的思想隨筆
一直以來,我只聽兩種音樂。
古典和搖滾。
古典音樂對我來說是一個寬泛而籠統(tǒng)的范疇。科學(xué)地說,我把以樂音為主要構(gòu)成元素的音樂當(dāng)作古典音樂。因為古典的意象就是和諧與浪漫的美感。這個原因卻不是科學(xué)的。
而對于所謂音樂家、音樂評論家、音樂史家等等搞學(xué)術(shù)或者搞藝術(shù)的人,他們所說的古典音樂往往有著各種各樣精確細(xì)致、高度概括、以某種被廣泛承認(rèn)的理論為基礎(chǔ)的定義。那定義,很有出到試卷上的價值,卻與超越時代與地域的古典精神本身沒多大關(guān)系。因此對于古典音樂的時代年限,我一直記不清楚。
古典音樂是極度個人化的,不管是音樂的創(chuàng)作還是音樂的欣賞,我們都需要一種不被打擾的優(yōu)雅,在這種安靜的優(yōu)雅之中我們才能捕捉到樂音王國里最微妙的和弦,才能領(lǐng)會到游吟詩人站在高地上眺望風(fēng)車時眼眸中映出的青草和湖泊。古典音樂不需要激發(fā)人的群體性情緒,即使坐在同一個音樂廳相鄰的兩個座位上,我們閉目沉思時嘴角上揚的弧度也是不同的。古典音樂所提供的超越塵世瑣屑與沉重的超越性浪漫精神,能夠包容一切來自不同地域、不同時代的人各自心中不同的對于美的渴望。因此,古典音樂是極度個人化的,古典音樂也是超越和包容的。
因為古典音樂的個人化,所以造就了用一個個大師的名字串聯(lián)而成的燦若銀河的古典音樂史。古典音樂分很多的主義和流派,但是最終我們記住的還是一個個音樂家的名字。
我涉獵的音樂家確實不多,經(jīng)常聆聽并且有所感悟的也不過是幾個大眾熟知的大師。比如,站在莊園草坡之上的樹蔭下迎著微風(fēng)拉著小提琴的巴赫。巴赫總是讓我想起一個詞:情調(diào)。不是現(xiàn)在泛濫的小資情調(diào),而是真正于18世紀(jì)德國的巴洛克建筑之間氤氳蒸騰而越聚越濃、四處漫溢的浪漫情調(diào)。巴赫總是優(yōu)雅、深情而含蓄地站立在自然和人類面前,帶著滄桑的臉龐和溫和的微笑,靜靜地用管風(fēng)琴、小提琴、古鋼琴釋放出一縷縷繞指纏綿卻不失矜持高貴的情感。巴赫屬于一個情調(diào)和風(fēng)度的紳士時代,那個時代的標(biāo)志是華麗繁復(fù)的建筑和復(fù)調(diào)音樂,那種風(fēng)格有個名字叫作巴洛克。拖著殘缺的肌體在陳腐骯臟的塵世中踽踽獨行,突然停住,猛地仰頭嘶嚎、淚流滿面,四周的人驚駭?shù)赝?,他卻慢慢睜開了雙眼,人們循著他的視線仰目,純白的云朵深處散落下一個個晶瑩剔透的音符,在寶石藍(lán)色的天空中譜寫出一曲讓所有人留下狂喜的淚水的《歡樂頌》。他就是路德維希?范?貝多芬。我們這一代人和先前的好多代人知道貝多芬,往往是因為那《命運》駭人的敲門聲,或者是教科書上低頭索眉表情像磐石一般的那張畫像。然而,我之所以忍不住要談?wù)撠惗喾?,卻是因為貝多芬另一個更加偉大卻不像《命運》那樣婦孺皆知的交響曲:《第九交響曲》?!兜诰拧肥堑谝粋€讓我流淚的音樂?!兜诰拧肥堑谝粋€讓我流淚卻并非悲傷的音樂?!兜诰拧肥堑谝粋€讓我流淚過后明白什么叫做“神的音樂”的音樂。我不信神,這里說的“神的音樂”指的是一種覺有超越性并且已經(jīng)超越到很高境界的音樂。在《第九》的第四樂章,我看見陰霾的蒼穹之下,貝多芬站在孤聳的山崖之巔揮動著指揮棒,山下的莽原上億萬的人民把手中揮舞的旗幟拼成了法蘭西國旗,我一直篤信,那旗幟的藍(lán)白紅三色是象征著自由、平等、博愛。貝多芬鄙視愚昧、痛恨庸眾,然而他又是無比地?zé)釔壑f萬的人民,他相信有著比市民的蠅營狗茍更有意義的生活,他也相信有著比現(xiàn)存專制制度更好的人類社會。他愛真理,也愛人民,因此為了讓人民在真理的懷抱中獲得自由而挺身戰(zhàn)斗。超越性與博愛精神的情懷在《第九交響曲》第四樂章歡樂頌歌的大合唱中獲得了光芒奪目、璀璨無比的統(tǒng)一,貝多芬一生的激情、夢幻、理想、熱愛、狂喜、渴望、孤獨、痛苦、失落、沮喪、不屈、奮起、信仰,全部聚集成浩浩蕩蕩的合唱之聲排山倒海地爆發(fā)出來,像鋪天蓋地的山洪涌進(jìn)我的腦海,洗刷盡一切凡塵俗世的牽絆,滌蕩清所有卑微瑣屑的悲歡,讓我看清我這一生的道路,那道路通向全宇宙最高的自由,在那道路之上,貝多芬高舉火把,站立,眼神堅定而充滿希望。
其實,古典音樂以及其他音樂都是不能被簡單劃分為某個貼了標(biāo)簽的東西的。真正的藝術(shù)不是好萊塢的類型電影和網(wǎng)絡(luò)上泛濫的類型小說,在一古典、搖滾、狄奧尼索斯的淚水及其它——2008年6月16日至17日的思想隨筆
一直以來,我只聽兩種音樂。
古典和搖滾。
古典音樂對我來說是一個寬泛而籠統(tǒng)的范疇。科學(xué)地說,我把以樂音為主要構(gòu)成元素的音樂當(dāng)作古典音樂。因為古典的意象就是和諧與浪漫的美感。這個原因卻不是科學(xué)的。
而對于所謂音樂家、音樂評論家、音樂史家等等搞學(xué)術(shù)或者搞藝術(shù)的人,他們所說的古典音樂往往有著各種各樣精確細(xì)致、高度概括、以某種被廣泛承認(rèn)的理論為基礎(chǔ)的定義。那定義,很有出到試卷上的價值,卻與超越時代與地域的古典精神本身沒多大關(guān)系。因此對于古典音樂的時代年限,我一直記不清楚。
古典音樂是極度個人化的,不管是音樂的創(chuàng)作還是音樂的欣賞,我們都需要一種不被打擾的優(yōu)雅,在這種安靜的優(yōu)雅之中我們才能捕捉到樂音王國里最微妙的和弦,才能領(lǐng)會到游吟詩人站在高地上眺望風(fēng)車時眼眸中映出的青草和湖泊。古典音樂不需要激發(fā)人的群體性情緒,即使坐在同一個音樂廳相鄰的兩個座位上,我們閉目沉思時嘴角上揚的弧度也是不同的。古典音樂所提供的超越塵世瑣屑與沉重的超越性浪漫精神,能夠包容一切來自不同地域、不同時代的人各自心中不同的對于美的渴望。因此,古典音樂是極度個人化的,古典音樂也是超越和包容的。
因為古典音樂的個人化,所以造就了用一個個大師的名字串聯(lián)而成的燦若銀河的古典音樂史。古典音樂分很多的主義和流派,但是最終我們記住的還是一個個音樂家的名字。
我涉獵的音樂家確實不多,經(jīng)常聆聽并且有所感悟的也不過是幾個大眾熟知的大師。比如,站在莊園草坡之上的樹蔭下迎著微風(fēng)拉著小提琴的巴赫。巴赫總是讓我想起一個詞:情調(diào)。不是現(xiàn)在泛濫的小資情調(diào),而是真正于18世紀(jì)德國的巴洛克建筑之間氤氳蒸騰而越聚越濃、四處漫溢的浪漫情調(diào)。巴赫總是優(yōu)雅、深情而含蓄地站立在自然和人類面前,帶著滄桑的臉龐和溫和的微笑,靜靜地用管風(fēng)琴、小提琴、古鋼琴釋放出一縷縷繞指纏綿卻不失矜持高貴的情感。巴赫屬于一個情調(diào)和風(fēng)度的紳士時代,那個時代的標(biāo)志是華麗繁復(fù)的建筑和復(fù)調(diào)音樂,那種風(fēng)格有個名字叫作巴洛克。拖著殘缺的肌體在陳腐骯臟的塵世中踽踽獨行,突然停住,猛地仰頭嘶嚎、淚流滿面,四周的人驚駭?shù)赝?,他卻慢慢睜開了雙眼,人們循著他的視線仰目,純白的云朵深處散落下一個個晶瑩剔透的音符,在寶石藍(lán)色的天空中譜寫出一曲讓所有人留下狂喜的淚水的《歡樂頌》。他就是路德維希?范?貝多芬。我們這一代人和先前的好多代人知道貝多芬,往往是因為那《命運》駭人的敲門聲,或者是教科書上低頭索眉表情像磐石一般的那張畫像。然而,我之所以忍不住要談?wù)撠惗喾?,卻是因為貝多芬另一個更加偉大卻不像《命運》那樣婦孺皆知的交響曲:《第九交響曲》。《第九》是第一個讓我流淚的音樂?!兜诰拧肥堑谝粋€讓我流淚卻并非悲傷的音樂?!兜诰拧肥堑谝粋€讓我流淚過后明白什么叫做“神的音樂”的音樂。我不信神,這里說的“神的音樂”指的是一種覺有超越性并且已經(jīng)超越到很高境界的音樂。在《第九》的第四樂章,我看見陰霾的蒼穹之下,貝多芬站在孤聳的山崖之巔揮動著指揮棒,山下的莽原上億萬的人民把手中揮舞的旗幟拼成了法蘭西國旗,我一直篤信,那旗幟的藍(lán)白紅三色是象征著自由、平等、博愛。貝多芬鄙視愚昧、痛恨庸眾,然而他又是無比地?zé)釔壑f萬的人民,他相信有著比市民的蠅營狗茍更有意義的生活,他也相信有著比現(xiàn)存專制制度更好的人類社會。他愛真理,也愛人民,因此為了讓人民在真理的懷抱中獲得自由而挺身戰(zhàn)斗。超越性與博愛精神的情懷在《第九交響曲》第四樂章歡樂頌歌的大合唱中獲得了光芒奪目、璀璨無比的統(tǒng)一,貝多芬一生的激情、夢幻、理想、熱愛、狂喜、渴望、孤獨、痛苦、失落、沮喪、不屈、奮起、信仰,全部聚集成浩浩蕩蕩的合唱之聲排山倒海地爆發(fā)出來,像鋪天蓋地的山洪涌進(jìn)我的腦海,洗刷盡一切凡塵俗世的牽絆,滌蕩清所有卑微瑣屑的悲歡,讓我看清我這一生的道路,那道路通向全宇宙最高的自由,在那道路之上,貝多芬高舉火把,站立,眼神堅定而充滿希望。
其實,古典音樂以及其他音樂都是不能被簡單劃分為某個貼了標(biāo)簽的東西的。真正的藝術(shù)不是好萊塢的類型電影和網(wǎng)絡(luò)上泛濫的類型小說,在一古典、搖滾、狄奧尼索斯的淚水及其它——2008年6月16日至17日的思想隨筆
一直以來,我只聽兩種音樂。
古典和搖滾。
古典音樂對我來說是一個寬泛而籠統(tǒng)的范疇。科學(xué)地說,我把以樂音為主要構(gòu)成元素的音樂當(dāng)作古典音樂。因為古典的意象就是和諧與浪漫的美感。這個原因卻不是科學(xué)的。
而對于所謂音樂家、音樂評論家、音樂史家等等搞學(xué)術(shù)或者搞藝術(shù)的人,他們所說的古典音樂往往有著各種各樣精確細(xì)致、高度概括、以某種被廣泛承認(rèn)的理論為基礎(chǔ)的定義。那定義,很有出到試卷上的價值,卻與超越時代與地域的古典精神本身沒多大關(guān)系。因此對于古典音樂的時代年限,我一直記不清楚。
古典音樂是極度個人化的,不管是音樂的創(chuàng)作還是音樂的欣賞,我們都需要一種不被打擾的優(yōu)雅,在這種安靜的優(yōu)雅之中我們才能捕捉到樂音王國里最微妙的和弦,才能領(lǐng)會到游吟詩人站在高地上眺望風(fēng)車時眼眸中映出的青草和湖泊。古典音樂不需要激發(fā)人的群體性情緒,即使坐在同一個音樂廳相鄰的兩個座位上,我們閉目沉思時嘴角上揚的弧度也是不同的。古典音樂所提供的超越塵世瑣屑與沉重的超越性浪漫精神,能夠包容一切來自不同地域、不同時代的人各自心中不同的對于美的渴望。因此,古典音樂是極度個人化的,古典音樂也是超越和包容的。
因為古典音樂的個人化,所以造就了用一個個大師的名字串聯(lián)而成的燦若銀河的古典音樂史。古典音樂分很多的主義和流派,但是最終我們記住的還是一個個音樂家的名字。
我涉獵的音樂家確實不多,經(jīng)常聆聽并且有所感悟的也不過是幾個大眾熟知的大師。比如,站在莊園草坡之上的樹蔭下迎著微風(fēng)拉著小提琴的巴赫。巴赫總是讓我想起一個詞:情調(diào)。不是現(xiàn)在泛濫的小資情調(diào),而是真正于18世紀(jì)德國的巴洛克建筑之間氤氳蒸騰而越聚越濃、四處漫溢的浪漫情調(diào)。巴赫總是優(yōu)雅、深情而含蓄地站立在自然和人類面前,帶著滄桑的臉龐和溫和的微笑,靜靜地用管風(fēng)琴、小提琴、古鋼琴釋放出一縷縷繞指纏綿卻不失矜持高貴的情感。巴赫屬于一個情調(diào)和風(fēng)度的紳士時代,那個時代的標(biāo)志是華麗繁復(fù)的建筑和復(fù)調(diào)音樂,那種風(fēng)格有個名字叫作巴洛克。拖著殘缺的肌體在陳腐骯臟的塵世中踽踽獨行,突然停住,猛地仰頭嘶嚎、淚流滿面,四周的人驚駭?shù)赝?,他卻慢慢睜開了雙眼,人們循著他的視線仰目,純白的云朵深處散落下一個個晶瑩剔透的音符,在寶石藍(lán)色的天空中譜寫出一曲讓所有人留下狂喜的淚水的《歡樂頌》。他就是路德維希?范?貝多芬。我們這一代人和先前的好多代人知道貝多芬,往往是因為那《命運》駭人的敲門聲,或者是教科書上低頭索眉表情像磐石一般的那張畫像。然而,我之所以忍不住要談?wù)撠惗喾?,卻是因為貝多芬另一個更加偉大卻不像《命運》那樣婦孺皆知的交響曲:《第九交響曲》。《第九》是第一個讓我流淚的音樂?!兜诰拧肥堑谝粋€讓我流淚卻并非悲傷的音樂。《第九》是第一個讓我流淚過后明白什么叫做“神的音樂”的音樂。我不信神,這里說的“神的音樂”指的是一種覺有超越性并且已經(jīng)超越到很高境界的音樂。在《第九》的第四樂章,我看見陰霾的蒼穹之下,貝多芬站在孤聳的山崖之巔揮動著指揮棒,山下的莽原上億萬的人民把手中揮舞的旗幟拼成了法蘭西國旗,我一直篤信,那旗幟的藍(lán)白紅三色是象征著自由、平等、博愛。貝多芬鄙視愚昧、痛恨庸眾,然而他又是無比地?zé)釔壑f萬的人民,他相信有著比市民的蠅營狗茍更有意義的生活,他也相信有著比現(xiàn)存專制制度更好的人類社會。他愛真理,也愛人民,因此為了讓人民在真理的懷抱中獲得自由而挺身戰(zhàn)斗。超越性與博愛精神的情懷在《第九交響曲》第四樂章歡樂頌歌的大合唱中獲得了光芒奪目、璀璨無比的統(tǒng)一,貝多芬一生的激情、夢幻、理想、熱愛、狂喜、渴望、孤獨、痛苦、失落、沮喪、不屈、奮起、信仰,全部聚集成浩浩蕩蕩的合唱之聲排山倒海地爆發(fā)出來,像鋪天蓋地的山洪涌進(jìn)我的腦海,洗刷盡一切凡塵俗世的牽絆,滌蕩清所有卑微瑣屑的悲歡,讓我看清我這一生的道路,那道路通向全宇宙最高的自由,在那道路之上,貝多芬高舉火把,站立,眼神堅定而充滿希望。
其實,古典音樂以及其他音樂都是不能被簡單劃分為某個貼了標(biāo)簽的東西的。真正的藝術(shù)不是好萊塢的類型電影和網(wǎng)絡(luò)上泛濫的類型小說,在一古典、搖滾、狄奧尼索斯的淚水及其它——2008年6月16日至17日的思想隨筆
一直以來,我只聽兩種音樂。
古典和搖滾。
古典音樂對我來說是一個寬泛而籠統(tǒng)的范疇。科學(xué)地說,我把以樂音為主要構(gòu)成元素的音樂當(dāng)作古典音樂。因為古典的意象就是和諧與浪漫的美感。這個原因卻不是科學(xué)的。
而對于所謂音樂家、音樂評論家、音樂史家等等搞學(xué)術(shù)或者搞藝術(shù)的人,他們所說的古典音樂往往有著各種各樣精確細(xì)致、高度概括、以某種被廣泛承認(rèn)的理論為基礎(chǔ)的定義。那定義,很有出到試卷上的價值,卻與超越時代與地域的古典精神本身沒多大關(guān)系。因此對于古典音樂的時代年限,我一直記不清楚。
古典音樂是極度個人化的,不管是音樂的創(chuàng)作還是音樂的欣賞,我們都需要一種不被打擾的優(yōu)雅,在這種安靜的優(yōu)雅之中我們才能捕捉到樂音王國里最微妙的和弦,才能領(lǐng)會到游吟詩人站在高地上眺望風(fēng)車時眼眸中映出的青草和湖泊。古典音樂不需要激發(fā)人的群體性情緒,即使坐在同一個音樂廳相鄰的兩個座位上,我們閉目沉思時嘴角上揚的弧度也是不同的。古典音樂所提供的超越塵世瑣屑與沉重的超越性浪漫精神,能夠包容一切來自不同地域、不同時代的人各自心中不同的對于美的渴望。因此,古典音樂是極度個人化的,古典音樂也是超越和包容的。
因為古典音樂的個人化,所以造就了用一個個大師的名字串聯(lián)而成的燦若銀河的古典音樂史。古典音樂分很多的主義和流派,但是最終我們記住的還是一個個音樂家的名字。
我涉獵的音樂家確實不多,經(jīng)常聆聽并且有所感悟的也不過是幾個大眾熟知的大師。比如,站在莊園草坡之上的樹蔭下迎著微風(fēng)拉著小提琴的巴赫。巴赫總是讓我想起一個詞:情調(diào)。不是現(xiàn)在泛濫的小資情調(diào),而是真正于18世紀(jì)德國的巴洛克建筑之間氤氳蒸騰而越聚越濃、四處漫溢的浪漫情調(diào)。巴赫總是優(yōu)雅、深情而含蓄地站立在自然和人類面前,帶著滄桑的臉龐和溫和的微笑,靜靜地用管風(fēng)琴、小提琴、古鋼琴釋放出一縷縷繞指纏綿卻不失矜持高貴的情感。巴赫屬于一個情調(diào)和風(fēng)度的紳士時代,那個時代的標(biāo)志是華麗繁復(fù)的建筑和復(fù)調(diào)音樂,那種風(fēng)格有個名字叫作巴洛克。拖著殘缺的肌體在陳腐骯臟的塵世中踽踽獨行,突然停住,猛地仰頭嘶嚎、淚流滿面,四周的人驚駭?shù)赝麉s慢慢睜開了雙眼,人們循著他的視線仰目,純白的云朵深處散落下一個個晶瑩剔透的音符,在寶石藍(lán)色的天空中譜寫出一曲讓所有人留下狂喜的淚水的《歡樂頌》。他就是路德維希?范?貝多芬。我們這一代人和先前的好多代人知道貝多芬,往往是因為那《命運》駭人的敲門聲,或者是教科書上低頭索眉表情像磐石一般的那張畫像。然而,我之所以忍不住要談?wù)撠惗喾遥瑓s是因為貝多芬另一個更加偉大卻不像《命運》那樣婦孺皆知的交響曲:《第九交響曲》?!兜诰拧肥堑谝粋€讓我流淚的音樂?!兜诰拧肥堑谝粋€讓我流淚卻并非悲傷的音樂。《第九》是第一個讓我流淚過后明白什么叫做“神的音樂”的音樂。我不信神,這里說的“神的音樂”指的是一種覺有超越性并且已經(jīng)超越到很高境界的音樂。在《第九》的第四樂章,我看見陰霾的蒼穹之下,貝多芬站在孤聳的山崖之巔揮動著指揮棒,山下的莽原上億萬的人民把手中揮舞的旗幟拼成了法蘭西國旗,我一直篤信,那旗幟的藍(lán)白紅三色是象征著自由、平等、博愛。貝多芬鄙視愚昧、痛恨庸眾,然而他又是無比地?zé)釔壑f萬的人民,他相信有著比市民的蠅營狗茍更有意義的生活,他也相信有著比現(xiàn)存專制制度更好的人類社會。他愛真理,也愛人民,因此為了讓人民在真理的懷抱中獲得自由而挺身戰(zhàn)斗。超越性與博愛精神的情懷在《第九交響曲》第四樂章歡樂頌歌的大合唱中獲得了光芒奪目、璀璨無比的統(tǒng)一,貝多芬一生的激情、夢幻、理想、熱愛、狂喜、渴望、孤獨、痛苦、失落、沮喪、不屈、奮起、信仰,全部聚集成浩浩蕩蕩的合唱之聲排山倒海地爆發(fā)出來,像鋪天蓋地的山洪涌進(jìn)我的腦海,洗刷盡一切凡塵俗世的牽絆,滌蕩清所有卑微瑣屑的悲歡,讓我看清我這一生的道路,那道路通向全宇宙最高的自由,在那道路之上,貝多芬高舉火把,站立,眼神堅定而充滿希望。
其實,古典音樂以及其他音樂都是不能被簡單劃分為某個貼了標(biāo)簽的東西的。真正的藝術(shù)不是好萊塢的類型電影和網(wǎng)絡(luò)上泛濫的類型小說,在一古典、搖滾、狄奧尼索斯的淚水及其它——2008年6月16日至17日的思想隨筆
一直以來,我只聽兩種音樂。
古典和搖滾。
古典音樂對我來說是一個寬泛而籠統(tǒng)的范疇。科學(xué)地說,我把以樂音為主要構(gòu)成元素的音樂當(dāng)作古典音樂。因為古典的意象就是和諧與浪漫的美感。這個原因卻不是科學(xué)的。
而對于所謂音樂家、音樂評論家、音樂史家等等搞學(xué)術(shù)或者搞藝術(shù)的人,他們所說的古典音樂往往有著各種各樣精確細(xì)致、高度概括、以某種被廣泛承認(rèn)的理論為基礎(chǔ)的定義。那定義,很有出到試卷上的價值,卻與超越時代與地域的古典精神本身沒多大關(guān)系。因此對于古典音樂的時代年限,我一直記不清楚。
古典音樂是極度個人化的,不管是音樂的創(chuàng)作還是音樂的欣賞,我們都需要一種不被打擾的優(yōu)雅,在這種安靜的優(yōu)雅之中我們才能捕捉到樂音王國里最微妙的和弦,才能領(lǐng)會到游吟詩人站在高地上眺望風(fēng)車時眼眸中映出的青草和湖泊。古典音樂不需要激發(fā)人的群體性情緒,即使坐在同一個音樂廳相鄰的兩個座位上,我們閉目沉思時嘴角上揚的弧度也是不同的。古典音樂所提供的超越塵世瑣屑與沉重的超越性浪漫精神,能夠包容一切來自不同地域、不同時代的人各自心中不同的對于美的渴望。因此,古典音樂是極度個人化的,古典音樂也是超越和包容的。
因為古典音樂的個人化,所以造就了用一個個大師的名字串聯(lián)而成的燦若銀河的古典音樂史。古典音樂分很多的主義和流派,但是最終我們記住的還是一個個音樂家的名字。
我涉獵的音樂家確實不多,經(jīng)常聆聽并且有所感悟的也不過是幾個大眾熟知的大師。比如,站在莊園草坡之上的樹蔭下迎著微風(fēng)拉著小提琴的巴赫。巴赫總是讓我想起一個詞:情調(diào)。不是現(xiàn)在泛濫的小資情調(diào),而是真正于18世紀(jì)德國的巴洛克建筑之間氤氳蒸騰而越聚越濃、四處漫溢的浪漫情調(diào)。巴赫總是優(yōu)雅、深情而含蓄地站立在自然和人類面前,帶著滄桑的臉龐和溫和的微笑,靜靜地用管風(fēng)琴、小提琴、古鋼琴釋放出一縷縷繞指纏綿卻不失矜持高貴的情感。巴赫屬于一個情調(diào)和風(fēng)度的紳士時代,那個時代的標(biāo)志是華麗繁復(fù)的建筑和復(fù)調(diào)音樂,那種風(fēng)格有個名字叫作巴洛克。拖著殘缺的肌體在陳腐骯臟的塵世中踽踽獨行,突然停住,猛地仰頭嘶嚎、淚流滿面,四周的人驚駭?shù)赝?,他卻慢慢睜開了雙眼,人們循著他的視線仰目,純白的云朵深處散落下一個個晶瑩剔透的音符,在寶石藍(lán)色的天空中譜寫出一曲讓所有人留下狂喜的淚水的《歡樂頌》。他就是路德維希?范?貝多芬。我們這一代人和先前的好多代人知道貝多芬,往往是因為那《命運》駭人的敲門聲,或者是教科書上低頭索眉表情像磐石一般的那張畫像。然而,我之所以忍不住要談?wù)撠惗喾遥瑓s是因為貝多芬另一個更加偉大卻不像《命運》那樣婦孺皆知的交響曲:《第九交響曲》。《第九》是第一個讓我流淚的音樂?!兜诰拧肥堑谝粋€讓我流淚卻并非悲傷的音樂?!兜诰拧肥堑谝粋€讓我流淚過后明白什么叫做“神的音樂”的音樂。我不信神,這里說的“神的音樂”指的是一種覺有超越性并且已經(jīng)超越到很高境界的音樂。在《第九》的第四樂章,我看見陰霾的蒼穹之下,貝多芬站在孤聳的山崖之巔揮動著指揮棒,山下的莽原上億萬的人民把手中揮舞的旗幟拼成了法蘭西國旗,我一直篤信,那旗幟的藍(lán)白紅三色是象征著自由、平等、博愛。貝多芬鄙視愚昧、痛恨庸眾,然而他又是無比地?zé)釔壑f萬的人民,他相信有著比市民的蠅營狗茍更有意義的生活,他也相信有著比現(xiàn)存專制制度更好的人類社會。他愛真理,也愛人民,因此為了讓人民在真理的懷抱中獲得自由而挺身戰(zhàn)斗。超越性與博愛精神的情懷在《第九交響曲》第四樂章歡樂頌歌的大合唱中獲得了光芒奪目、璀璨無比的統(tǒng)一,貝多芬一生的激情、夢幻、理想、熱愛、狂喜、渴望、孤獨、痛苦、失落、沮喪、不屈、奮起、信仰,全部聚集成浩浩蕩蕩的合唱之聲排山倒海地爆發(fā)出來,像鋪天蓋地的山洪涌進(jìn)我的腦海,洗刷盡一切凡塵俗世的牽絆,滌蕩清所有卑微瑣屑的悲歡,讓我看清我這一生的道路,那道路通向全宇宙最高的自由,在那道路之上,貝多芬高舉火把,站立,眼神堅定而充滿希望。
其實,古典音樂以及其他音樂都是不能被簡單劃分為某個貼了標(biāo)簽的東西的。真正的藝術(shù)不是好萊塢的類型電影和網(wǎng)絡(luò)上泛濫的類型小說,在一古典、搖滾、狄奧尼索斯的淚水及其它——2008年6月16日至17日的思想隨筆
一直以來,我只聽兩種音樂。
古典和搖滾。
古典音樂對我來說是一個寬泛而籠統(tǒng)的范疇。科學(xué)地說,我把以樂音為主要構(gòu)成元素的音樂當(dāng)作古典音樂。因為古典的意象就是和諧與浪漫的美感。這個原因卻不是科學(xué)的。
而對于所謂音樂家、音樂評論家、音樂史家等等搞學(xué)術(shù)或者搞藝術(shù)的人,他們所說的古典音樂往往有著各種各樣精確細(xì)致、高度概括、以某種被廣泛承認(rèn)的理論為基礎(chǔ)的定義。那定義,很有出到試卷上的價值,卻與超越時代與地域的古典精神本身沒多大關(guān)系。因此對于古典音樂的時代年限,我一直記不清楚。
古典音樂是極度個人化的,不管是音樂的創(chuàng)作還是音樂的欣賞,我們都需要一種不被打擾的優(yōu)雅,在這種安靜的優(yōu)雅之中我們才能捕捉到樂音王國里最微妙的和弦,才能領(lǐng)會到游吟詩人站在高地上眺望風(fēng)車時眼眸中映出的青草和湖泊。古典音樂不需要激發(fā)人的群體性情緒,即使坐在同一個音樂廳相鄰的兩個座位上,我們閉目沉思時嘴角上揚的弧度也是不同的。古典音樂所提供的超越塵世瑣屑與沉重的超越性浪漫精神,能夠包容一切來自不同地域、不同時代的人各自心中不同的對于美的渴望。因此,古典音樂是極度個人化的,古典音樂也是超越和包容的。
因為古典音樂的個人化,所以造就了用一個個大師的名字串聯(lián)而成的燦若銀河的古典音樂史。古典音樂分很多的主義和流派,但是最終我們記住的還是一個個音樂家的名字。
我涉獵的音樂家確實不多,經(jīng)常聆聽并且有所感悟的也不過是幾個大眾熟知的大師。比如,站在莊園草坡之上的樹蔭下迎著微風(fēng)拉著小提琴的巴赫。巴赫總是讓我想起一個詞:情調(diào)。不是現(xiàn)在泛濫的小資情調(diào),而是真正于18世紀(jì)德國的巴洛克建筑之間氤氳蒸騰而越聚越濃、四處漫溢的浪漫情調(diào)。巴赫總是優(yōu)雅、深情而含蓄地站立在自然和人類面前,帶著滄桑的臉龐和溫和的微笑,靜靜地用管風(fēng)琴、小提琴、古鋼琴釋放出一縷縷繞指纏綿卻不失矜持高貴的情感。巴赫屬于一個情調(diào)和風(fēng)度的紳士時代,那個時代的標(biāo)志是華麗繁復(fù)的建筑和復(fù)調(diào)音樂,那種風(fēng)格有個名字叫作巴洛克。拖著殘缺的肌體在陳腐骯臟的塵世中踽踽獨行,突然停住,猛地仰頭嘶嚎、淚流滿面,四周的人驚駭?shù)赝?,他卻慢慢睜開了雙眼,人們循著他的視線仰目,純白的云朵深處散落下一個個晶瑩剔透的音符,在寶石藍(lán)色的天空中譜寫出一曲讓所有人留下狂喜的淚水的《歡樂頌》。他就是路德維希?范?貝多芬。我們這一代人和先前的好多代人知道貝多芬,往往是因為那《命運》駭人的敲門聲,或者是教科書上低頭索眉表情像磐石一般的那張畫像。然而,我之所以忍不住要談?wù)撠惗喾遥瑓s是因為貝多芬另一個更加偉大卻不像《命運》那樣婦孺皆知的交響曲:《第九交響曲》。《第九》是第一個讓我流淚的音樂?!兜诰拧肥堑谝粋€讓我流淚卻并非悲傷的音樂?!兜诰拧肥堑谝粋€讓我流淚過后明白什么叫做“神的音樂”的音樂。我不信神,這里說的“神的音樂”指的是一種覺有超越性并且已經(jīng)超越到很高境界的音樂。在《第九》的第四樂章,我看見陰霾的蒼穹之下,貝多芬站在孤聳的山崖之巔揮動著指揮棒,山下的莽原上億萬的人民把手中揮舞的旗幟拼成了法蘭西國旗,我一直篤信,那旗幟的藍(lán)白紅三色是象征著自由、平等、博愛。貝多芬鄙視愚昧、痛恨庸眾,然而他又是無比地?zé)釔壑f萬的人民,他相信有著比市民的蠅營狗茍更有意義的生活,他也相信有著比現(xiàn)存專制制度更好的人類社會。他愛真理,也愛人民,因此為了讓人民在真理的懷抱中獲得自由而挺身戰(zhàn)斗。超越性與博愛精神的情懷在《第九交響曲》第四樂章歡樂頌歌的大合唱中獲得了光芒奪目、璀璨無比的統(tǒng)一,貝多芬一生的激情、夢幻、理想、熱愛、狂喜、渴望、孤獨、痛苦、失落、沮喪、不屈、奮起、信仰,全部聚集成浩浩蕩蕩的合唱之聲排山倒海地爆發(fā)出來,像鋪天蓋地的山洪涌進(jìn)我的腦海,洗刷盡一切凡塵俗世的牽絆,滌蕩清所有卑微瑣屑的悲歡,讓我看清我這一生的道路,那道路通向全宇宙最高的自由,在那道路之上,貝多芬高舉火把,站立,眼神堅定而充滿希望。
其實,古典音樂以及其他音樂都是不能被簡單劃分為某個貼了標(biāo)簽的東西的。真正的藝術(shù)不是好萊塢的類型電影和網(wǎng)絡(luò)上泛濫的類型小說,在一古典、搖滾、狄奧尼索斯的淚水及其它——2008年6月16日至17日的思想隨筆
一直以來,我只聽兩種音樂。
古典和搖滾。
古典音樂對我來說是一個寬泛而籠統(tǒng)的范疇。科學(xué)地說,我把以樂音為主要構(gòu)成元素的音樂當(dāng)作古典音樂。因為古典的意象就是和諧與浪漫的美感。這個原因卻不是科學(xué)的。
而對于所謂音樂家、音樂評論家、音樂史家等等搞學(xué)術(shù)或者搞藝術(shù)的人,他們所說的古典音樂往往有著各種各樣精確細(xì)致、高度概括、以某種被廣泛承認(rèn)的理論為基礎(chǔ)的定義。那定義,很有出到試卷上的價值,卻與超越時代與地域的古典精神本身沒多大關(guān)系。因此對于古典音樂的時代年限,我一直記不清楚。
古典音樂是極度個人化的,不管是音樂的創(chuàng)作還是音樂的欣賞,我們都需要一種不被打擾的優(yōu)雅,在這種安靜的優(yōu)雅之中我們才能捕捉到樂音王國里最微妙的和弦,才能領(lǐng)會到游吟詩人站在高地上眺望風(fēng)車時眼眸中映出的青草和湖泊。古典音樂不需要激發(fā)人的群體性情緒,即使坐在同一個音樂廳相鄰的兩個座位上,我們閉目沉思時嘴角上揚的弧度也是不同的。古典音樂所提供的超越塵世瑣屑與沉重的超越性浪漫精神,能夠包容一切來自不同地域、不同時代的人各自心中不同的對于美的渴望。因此,古典音樂是極度個人化的,古典音樂也是超越和包容的。
因為古典音樂的個人化,所以造就了用一個個大師的名字串聯(lián)而成的燦若銀河的古典音樂史。古典音樂分很多的主義和流派,但是最終我們記住的還是一個個音樂家的名字。
我涉獵的音樂家確實不多,經(jīng)常聆聽并且有所感悟的也不過是幾個大眾熟知的大師。比如,站在莊園草坡之上的樹蔭下迎著微風(fēng)拉著小提琴的巴赫。巴赫總是讓我想起一個詞:情調(diào)。不是現(xiàn)在泛濫的小資情調(diào),而是真正于18世紀(jì)德國的巴洛克建筑之間氤氳蒸騰而越聚越濃、四處漫溢的浪漫情調(diào)。巴赫總是優(yōu)雅、深情而含蓄地站立在自然和人類面前,帶著滄桑的臉龐和溫和的微笑,靜靜地用管風(fēng)琴、小提琴、古鋼琴釋放出一縷縷繞指纏綿卻不失矜持高貴的情感。巴赫屬于一個情調(diào)和風(fēng)度的紳士時代,那個時代的標(biāo)志是華麗繁復(fù)的建筑和復(fù)調(diào)音樂,那種風(fēng)格有個名字叫作巴洛克。拖著殘缺的肌體在陳腐骯臟的塵世中踽踽獨行,突然停住,猛地仰頭嘶嚎、淚流滿面,四周的人驚駭?shù)赝麉s慢慢睜開了雙眼,人們循著他的視線仰目,純白的云朵深處散落下一個個晶瑩剔透的音符,在寶石藍(lán)色的天空中譜寫出一曲讓所有人留下狂喜的淚水的《歡樂頌》。他就是路德維希?范?貝多芬。我們這一代人和先前的好多代人知道貝多芬,往往是因為那《命運》駭人的敲門聲,或者是教科書上低頭索眉表情像磐石一般的那張畫像。然而,我之所以忍不住要談?wù)撠惗喾?,卻是因為貝多芬另一個更加偉大卻不像《命運》那樣婦孺皆知的交響曲:《第九交響曲》。《第九》是第一個讓我流淚的音樂。《第九》是第一個讓我流淚卻并非悲傷的音樂。《第九》是第一個讓我流淚過后明白什么叫做“神的音樂”的音樂。我不信神,這里說的“神的音樂”指的是一種覺有超越性并且已經(jīng)超越到很高境界的音樂。在《第九》的第四樂章,我看見陰霾的蒼穹之下,貝多芬站在孤聳的山崖之巔揮動著指揮棒,山下的莽原上億萬的人民把手中揮舞的旗幟拼成了法蘭西國旗,我一直篤信,那旗幟的藍(lán)白紅三色是象征著自由、平等、博愛。貝多芬鄙視愚昧、痛恨庸眾,然而他又是無比地?zé)釔壑f萬的人民,他相信有著比市民的蠅營狗茍更有意義的生活,他也相信有著比現(xiàn)存專制制度更好的人類社會。他愛真理,也愛人民,因此為了讓人民在真理的懷抱中獲得自由而挺身戰(zhàn)斗。超越性與博愛精神的情懷在《第九交響曲》第四樂章歡樂頌歌的大合唱中獲得了光芒奪目、璀璨無比的統(tǒng)一,貝多芬一生的激情、夢幻、理想、熱愛、狂喜、渴望、孤獨、痛苦、失落、沮喪、不屈、奮起、信仰,全部聚集成浩浩蕩蕩的合唱之聲排山倒海地爆發(fā)出來,像鋪天蓋地的山洪涌進(jìn)我的腦海,洗刷盡一切凡塵俗世的牽絆,滌蕩清所有卑微瑣屑的悲歡,讓我看清我這一生的道路,那道路通向全宇宙最高的自由,在那道路之上,貝多芬高舉火把,站立,眼神堅定而充滿希望。
其實,古典音樂以及其他音樂都是不能被簡單劃分為某個貼了標(biāo)簽的東西的。真正的藝術(shù)不是好萊塢的類型電影和網(wǎng)絡(luò)上泛濫的類型小說,在一作者:高中高三學(xué)生(4)班 彭學(xué)志 時間:2021-1-3 22:50
好文章,贊一下
721人
很一般,需努力
821人
太差勁,踩一下
10人
- 上一篇:期待作文700字
- 下一篇:[舊作]燃燒生命作文300字